Vendredi 15 juillet 2011 5 15 /07 /Juil /2011 20:45

Critique Harry Potter et Les Reliques de La Mort - Partie 2





"Dans la 2e Partie de cet épisode final, le combat entre les puissances du bien et du mal de l’univers des sorciers se transforme en guerre sans merci. Les enjeux n’ont jamais été si considérables et personne n’est en sécurité. Mais c’est Harry Potter qui peut être appelé pour l’ultime sacrifice alors que se rapproche l’ultime épreuve de force avec Voldemort."


Daniel Radcliffe. Warner Bros. France

Voici  que ce termine la saga de toute une génération. Elle a débuté il y a quasiment 10ans, et chaque années ou presque on avait le droit à un nouvel épisode du jeune sorcier à lunettes rondes et avec la cicatrice en forme d'éclair. Après 6 films plus ou moins bon mais en majorités bon, le diptyque final s'achève et le fait d'une manière remarquable. Harry Potter et Les Reliques de La Mort Partie 2 c'est l'apothéose, comme le bouquet final d'un feu d'artifice. C'est tout ce qu'on imaginait pas voir dans un Harry Potter, c'est à dire de l'action à outrance durant 2h et cela non stop. Et même lorsque il y avait un moment d'apaisement, le spectateur reste sous tension, car on ne sait ce qu'il va se passer et on s'attend à tout sachant que c'est la fin. (pour quelqu'un comme moi qui n'a pas lu le livre ).

Harry Potter et Les Reliques de La Mort - Partie 1 est l'inverse de la partie 2, donc à eux 2 ils se complètent même si j'aurai préféré avoir un bon gros film de 3h30 plutôt que 2 films de 2h. Car le rythme et l'intensité des 2 films sont complètements différents, et avoir à la fois un rythme lent mais prenant puis un rythme effréné, qui emmène le spectateur et tout ca dans un seul film aurait été génial. Car juger cette seconde partie seule c'est impossible, ce film est la fin d'une saga donc pour l'apprécié à sa juste valeur il faut avoir aimé toute la saga en majorité. Il est un peu ce que le combat entre Neo et Smith est pour Matrix, le combat final. Harry Potter 7 Partie 2 est un combat final de 2h. On peut toujours dire qu'il est riche en révélation tout de même, on en apprend plus sur Harry et sa famille, ainsi que le lien qu'il a avec Voldemort. Mais se sont des choses en grande partie qui peuvent être deviné au court des différents films. Donc encore une fois scénaristiquement c'est pas grandiose mais on en attendais pas plus, pour avoir un scénario prenant et qui immerge le spectateur il faut surtout voir la Partie 1. C'est pour cela qu'il se complète, d'un côté on a la mise en place de l'histoire, ou plutôt de la fin de l'histoire. Puis on a là l'action final, avec le combat tant attendu entre Harry et Voldemort. Et quel combat.


Helena Bonham Carter & Ralph Fiennes. Warner Bros. France

Un combat qui dure 1h30. Pendant les 30 premières minutes on a le droit à une scène d'action époustouflante en dehors des enceintes de Poudlard, dans un lieu qu'on a déjà vu dans un opus de la saga. Puis arrive que Harry va a Poudlard et c'est la début de la guerre entre les "force du bien et du mal". Durant 1h30 ils se livrent bataille en laissant sur leur passage que ruines et corps sans vies. De chaque côté il y a des morts, c'est pas une hécatombe mais c'est déjà pas mal. Là je me dit que le réalisateur aurait pu un peu accentuer l'accent sur le tragique, en montrant de quel façon meurent certains personnages. C'est pas le cas et c'est dommage, on y passe trop succinctement et sans y faire vraiment attention. Mais l'accent tragique est tout de même omniprésent dans le film, on est toujours sur nos quardes à nous demandé ce qu'il va se passé, surtout qui va mourir.

La mise en scène de certaines scènes de batailles, font qu'on est forcément dans un registre tragique car on voit des personnages mourir dans chaque camps, et c'est renforcé par la bande sonore composé par Alexandre Desplat. Une bande sonore qui est tout le temps lente, avec musiques très douce. Puis arrive une musique plus forte et intense durant 5min avant un calme plat. A plusieurs reprises, dans le film on a le droit à des calmes plat, plus un son n'arrive jusqu'au spectateur. Et ce sont ces moments là qui sont les plus intenses et tragiques. On peut soit dire que  la tempête est passé et tout est fini ou que c'est la calme avant la tempête. Car l'action repart de plus belle. Et c'est cela durant 1h30.

Le tout avec des effets spéciaux et surtout une mise en scène à faire rougir Michael Bay. Les effets spéciaux sont réellement magnifique, c'est du niveau d'un Transformers 3, et le film dépasse largement ce dernier grâce à une mise en scène qui n'est jamais brouillonne, et grâce à laquelle le spectateur n'est jamais délaissé dans l'action. On sait ce qu'il se passe et on est dedans. David Yates à fait un film qui est magique.


Daniel Radcliffe. Warner Bros. France

Tel le casting, ce sont toujours les mêmes mais en beucoups plus convainquant. Les acteurs et actrices ont muris et sont devenus de vrai acteurs. Maintenant on sait qui ils sont et nous prouvent qu'ils sont capables du meilleur. A commencé par Daniel Radcliffe qui était toujours trop réservé, sur la défensive. Ce film est celui où il est le meilleur, il se lâche complètement et nous prouve qu'il est un excellent acteur. Tout comme Rupert Grint et Emma Watson. Mais l'acteur qui vraiment formidable dans ce film c'est Ralph Fiennes. Celui qui joue Voldemort est extraordinaire. Il a l'air de jouer ce rôle avec une tel facilité, qu'on y croît. Il l'incarne pas, il est Voldemort.

Harry Potter et Les Reliques de La Mort - Partie 2 est une fin de saga comme on pouvait en rêver. Un film d'une rare intensité pour tout fan de cette saga. Et en terme de film d'action, il se classe dans ce qui se fait de mieux à cette époque. Un grand film, pour finir une grand saga.

10/10

Sortie de Harry Potter et Les Reliques de La Mort - Partie 2 le 13 Juillet 2011
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Vendredi 15 juillet 2011 5 15 /07 /Juil /2011 20:31

Critique La Traque





"Une nuit, plusieurs cerfs se jettent inexplicablement sur la clôture électrique d'une exploitation agricole. Apercevant de profondes traces de morsures sur les cadavres des bêtes, les propriétaires de l'exploitation comprennent qu'un prédateur sévit dans les bois alentours. Décidée à le chasser, la famille d'agriculteurs s'enfonce au cœur de la forêt voisine. Stupéfaits, ils constatent que la nature environnante se meurt, ravagée par un mal inconnu. Alors que le soleil décline, des hurlements retentissent autour d'eux. Les chasseurs sont devenus les proies..."




La Traque aurait pu être une bonne surprise, un film de genre qui aurait été une agréable surprise. Mais malheureusement c'est tout le contraire ou presque.

Le film commence de bien bonne manière, il arrive à planter le décor du film convenablement. L'ambiance commence à devenir de plus en plus pesante, les personnages se dévoilent et le tout est pas mal. Tout le monde part à la chasse, quelque chose effraie des cerfs et donc il faut la tuer. Et à partir de ce moment rien ne va plus, le film va devenir de plus en plus cliché et ne va jamais réussir à décoller. La première scène dans la forêt est très bonne, on arrive à être surpris à un moment grâce à la bande son mais surtout à une ambiance très sombre et sale. Mais à partir du moment où on voit le prédateur, on se dit c'est pas possible. Donc on s'attend à autre chose, un tueur où que sais-je. Car à ce moment précis on est à 30min du film donc il reste 1h. Et cette heure va être vraiment longue et prévisible. Le scénario s'enlise, tout comme les acteurs qui deviennent pour certains très pathétiques et tous plus clichés les uns que les autres. Sauf la fin du film arrive à innover, des personnages ce retrouves en face d'un dilemme pour leurs propres survies et leur choix ne va pas forcément être celui auquel on se serait attendu.

On retrouve le gentil un peu trop naïf qui veut devenir l'ami de tout le monde mais qui est insulté par tous. Le gros bras qui a un petit pois à la place du cerveau et qu'on va détester dès le début du film. Ainsi que le vieux grincheux que personne ne peut cerné. Donc c'est du vu et revu, on sait donc comment ca va finir. C'est dommage car il y avait du potentiel mais à vouloir en faire trop le travail est bâclé.




Mais même si la mise en scène et le scénario sont bâclé, il y a tout de même quelques points positif à ce film à commencer par le casting. Casting qui a de "la gueule". Même si chaque rôle prédéfini est très cliché, les acteurs et actrices sont convaincants. Seule Bérénice Bejo reste un peu trop en retrait, ainsi que Grégoire Colin qui incarne le personnage principal du film.

La Traque n'est donc pas une bonne surprise, ce n'est pas un film qui mérite le détour et c'est dommage car il a un potentiel grâce a son casting et à une ambiance assez sombre qui arrive à être posée dès le début du film.

3/10

Sortie de La Traque le 13 Juillet 2011
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Vendredi 15 juillet 2011 5 15 /07 /Juil /2011 20:21

Critique Case Départ





"Demi-frères, Joël et Régis n’ont en commun que leur père qu’ils connaissent à peine.
Joël est au chômage et pas vraiment dégourdi. La France, « pays raciste » selon lui, est la cause de tous ses échecs et être noir est l’excuse permanente qu’il a trouvée pour ne pas chercher du travail ou encore payer son ticket de bus. Régis est de son côté totalement intégré. Tant et si bien, qu’il renie totalement sa moitié noire et ne supporte pas qu’on fasse référence à ses origines. Délinquance et immigration vont de pair si l’on en croit ses paroles. Réclamés au chevet de leur père mourant aux Antilles, ils reçoivent pour tout héritage l’acte d’affranchissement qui a rendu la liberté à leurs ancêtres esclaves, document qui se transmet de génération en génération. Faisant peu de cas de la richesse symbolique de ce document, ils le déchirent. Décidée à les punir pour le geste qu’ils viennent de faire, une mystérieuse vieille tante qui les observait depuis leur arrivée aux Antilles décide de leur faire remonter le temps, en pleine période esclavagiste ! Parachutés en 1780, ils seront vendus au marché comme esclaves. Les deux frères vont alors devoir s’unir, non seulement pour s’évader de la plantation mais aussi pour trouver le moyen de rentrer chez eux, au XXIe siècle."




Là où Les Tuche échouait, Case Départ réussi. Le pari lancé par Thomas Ngijol, Fabrice Eboué et Lionel Steketee était très risqué, faire rire sur le thème du racisme. C'est un sujet délicat et très sensible, mais durant les 1h30 du film on fait l’impasse sur ce qu'est en réalité le racisme de nos jours et on plonge avec les personnages en 1780. Bien-sûr le film n'est pas parfait mais il réussi à être drôle, c'est un humour qui ne plaira certainement pas à tout le monde, certains crieront au scandale alors que d'autre utiliseront des répliques encore dans 5ans. Mais si on adhère au concept, et qu'on arrive à rentré réellement dans le délire des réalisateurs on rigole durant tout le film.

L'histoire de base peut faire peur ou comme je l'ai dit certains crieront au scandale. Mais dans ce film, les réalisateurs ne veulent pas crée de polémique, ils veulent juste nous amusé tout en argumentant et en faisant comprendre aux plus jeunes ce qu'était l'esclavage en 1780. La dureté de l'esclavage à cette époque, donc ils veulent parler aux jeunes, leurs faire comprendre qu'à notre époque on vie en communauté mais qu'il y a toujours des problèmes liés au racisme qui ne devraient plus existé. Pour cela ils confrontent 2 frères que tout opposent. Les 2 frères ont tout pour se haïr dans notre époque mais ils vont se lier et devenir de vrai frères en 1780. Donc au final le film veut faire une confrontation entre 2 époques mais aussi nous dire qu'en 2011 il ne devrait pas y avoir de violence et autres forment de racisme, qu'on devrait tous vivre en communauté et qu'on a de la chance d'avoir tout ce que l'on a, c'est à dire une démocratie. Donc une morale qui s'avère être simpliste mais qui fonctionne, on est pas dans un film politique mais une comédie donc c'est léger et n'est jamais violent dans ses propos non plus. Même si certains propos peuvent heurtés certaines personnes.




Le film se plante plus sur toute la partie réalisation, donc la mise en scène et le montage. On voit bien que ce n'est clairement pas le métier de Thomas Ngijol et de Fabrice Eboué, mais celui de Nicolas Steketee. Le montage est vraiment bâclé et c'est dommage car ca rend les 10 premières minutes du film vraiment trop rapide et peut développée. On passe coups sur coups d'une scène à l'autre, sans aucunes transitions. Mais ca devient mieux par la suite, le rythme au niveau du montage ralenti car on a le droit à des scènes beaucoup plus longue et donc plus intéressante heureusement. Pour ce qui est de la mise en scène elle est vraiment basique, il n'y a rien d'innovant, rien qui aide le film sur certains points, ce qui est dommage mais quand don sait que c'est un premier film on leurs en veux pas sur ce point. C'est là que je me demande ce qu'était le travail de Nicolas Steketee au vu de la qualitée de la mise en scène. C'est dommage ca aurait pu rajouter quelque chose au film, la finition qu'il manque à l'image et au son.

Car la bande son est très simple, voir trop simple et trop lente par moment. Mais elle possède quelques morceaux assez rythmés et sympathiques. Tout comme le casting qui est sympathique mais sans plus. On retiendra surtout les comiques Thomas Ngijol et Fabrice Eboué qui apportent chacuns leur humour. A eux deux ils vous garantissent certains bons moments d'humour.




Au final, Case Départ se révèle être une bonne comédie française. Elle ne plaira surement pas à tout le monde mais ceux qui ne seront pas scandalisé par le sujet du film rigoleront bien et trouveront en ce film l'une des comédie de cette année pour le moment.

7/10

Sortie de Case Départ le 06 Juillet 2011
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Vendredi 15 juillet 2011 5 15 /07 /Juil /2011 20:14

Critique Les Tuches




"A Bouzolles, tout le monde connaît la famille Tuche. Jeff, Cathy et leurs trois enfants vivent du système D. Respectueuse de la philosophie Tuche, « l’homme n’est pas fait pour travailler », toute la famille s’emploie à être heureuse malgré le cruel manque de revenus.Leurs vies étaient toutes tracées. Ils seraient toujours pauvres, mais heureux. Mais un bouleversement va mettre en péril ce fragile équilibre. Les Tuche vont devenir riches, très riches. 100 millions d’euros gagnés à « L’Euroloterie » vont tout changer. Quitte à changer de vie, autant changer de lieu. Quoi de plus logique pour les Tuche que d’aller vivre à Monaco, là où Cathy a toujours rêvé d’habiter. Ils devront se faire accepter, s’intégrer dans leur nouvelle patrie, changer leurs habitudes sans changer leurs sentiments. La partie n’est pas gagnée pour cette famille qui a comme adage « Tuche pour un, Un pour Tuche »."


Claire Nadeau, Isabelle Nanty, Jean-Paul Rouve, Theo Fernandez, Sarah Stern & Pierre Lottin. Pathé Distribution

En 5ans Olivier Baroux à réaliser 4 films ce qui fait tout de même beaucoup. Et ca se ressent quand on voit la qualitée de ces derniers. En 2007 il a commencé avec le très sympathique Ce Soir je Dors Chez Toi, puis il a enchaîner 3 films qui sont Safari, L'Italien qui sont 2 films assez médiocre. Et voilà qu'arrive l'apothéose avec Les Tuche. L'un des navets de l'année personnellement je le classe avec Halal Police d'Etat c'est pour dire la qualitée de ce film.

Les Tuche part d'une idée assez drôle, avec des personnages très drôles et assez bien interpréter. Le problème du film, c'est que tous le reste ne suit pas et ce révèle trop classique, trop lent et très LONG !!! Le film ne dure que 1h20 et c'est déjà trop. L'histoire est prévisible dès les 15 premières minutes on sait comment ca va se finir, on connait déjà toutes les personnalités des personnages. Tout comme le fait qu'on sait également qu'on va les détester petit à petit. La famille Tuche peut paraître sympathique au premier abord mais on les déteste petit à petit, ils deviennent de plus en plus lourd et pathétiques. Les dialogues sont de plus en plus pathétiques, leurs accents rajoute au fait que les acteurs surjouent énormément. Enfin bref il n'y a rien de bon entre l'histoire, la mise en scène qui ne peut pas être plus que banal et lente ce qui ne contribue pas au rythme du film qui est de plus en plus lent. Seul les plus forts psychologiquement arriveront à tenir le coups et ne fermeront pas les yeux durant la dernière demi heure du film.


Jean-Paul Rouve & Isabelle Nanty. Pathé Distribution

Coté casting je suis vraiment mitigé. D'un coté on a Jean Paul Rouve et Isabelle Nanty qui sont crédible et drôle durant les premières minutes. Mais qui petit à petit deviennent comme je l'ai déjà dit pathétique et à partir de ce moment on se rend compte qu'ils surjouent énormément. Tout comme tout le reste du casting, qui n'est même pas crédible un instant. On sent que le réalisateur a voulu jouer sur les clichés et il veut faire rire a partir de ca. Mais il tombe, voir il saute en plein dedans. Tous les personnages de la familles sont des gros clichés, entre la grand mère alcoolique, le fils "bling-bling", la fille fan de Paris Hilton... Tous sont pathétiques comme c'est pas possible et nous énerves plus que nous font rire.

Donc il n'y a rien à sauver de ce film, c'est surjouer, l'histoire est inexistante, c'est drôle pendant les 5 premières minutes et après on s'endort...

1/10

Sortie des Tuche le 01 Juillet 2011
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Mercredi 6 juillet 2011 3 06 /07 /Juil /2011 21:43

Critique Hanna





"Hanna, 16 ans, n’est pas une adolescente comme les autres. Élevée loin de tout par son père, Erik, ex-agent de la CIA, elle n’ignore aucune des techniques de combat ou de survie qui font les plus redoutables soldats. Erik lui a enseigné tout ce qu’elle sait à partir d’une encyclopédie et d’un recueil de contes de fées. Formée depuis son plus jeune âge, Hanna est une combattante parfaite. Séparée d’Erik, Hanna découvre le monde extérieur pour la première fois et se lance dans la mission que sa famille doit achever. Elle est prête. Pourtant, avant de pouvoir retrouver son père à Berlin comme prévu, elle est capturée par les hommes de l’agent Marissa Wiegler, une femme que bien des secrets relient à Hanna et Erik. Détenue quelque part dans une base souterraine, Hanna parvient à s’échapper. S’adaptant à un environnement inconnu, la jeune fille doit survivre. Alors que Marissa la pourchasse, de plus en plus proche, Hanna doit faire face à de stupéfiantes révélations qui vont bien au-delà de sa propre identité..."


Saoirse Ronan. Sony Pictures Releasing France

Pour son premier Thriller, Joe Wright le réalisateur frappe très fort. Avec Hanna il signe un thriller percutant à la fois émotionnellement et dans le sens propre du terme. Ce film évite avec brio énormément de clichés propre à ce genre de film et apporte en même temps sa propre force qui vient tout droit du réalisateur.

Joe Wright arrive à allier la musique et l'image à un scénario qui ne perd jamais en intensité. Tout d'abord la mise en scène de ce film est tout bonnement génial, on voyage à travers différentes cultures, africaine ou même marocaine. Pour arriver dans une ville pauvre d'Allemagne où tout est sale et lugubre. Et c'est mis en avant de façon à se que le spectateur sente que tout ce décor est en partie intérieur à Hanna, c'est ce qu'elle vie intérieurement. Et c'est vraiment magnifique car avec un autre moyen qui est la musique, il arrive à tout chambouler en quelques secondes pour inséré dans cette même séquence un rythme effréné ou bien un calme plat. L'image et la son peuvent soient être opposé ou être complémentaire, ce qui renforce l'intensité du film ou bien nous pousse à plus réfléchir sur l'histoire qui est mis en avant dans la séquence. Tout cela sert bien évidement au scénario de ce mettre en place mais aide également au spectateur de ne jamais s'ennuyer et de resté scotché à l'action.


Eric Bana. Sony Pictures Releasing France

Car de l'action, ce film n'en manque pas. C'est une véritable course contre la montre. Du début à la fin la caméra ne fait que de bouger et les personnages à l'écran ne sont jamais stoïques plus de 30 secondes. Le scénario veut ca car Hanna doit aller à Berlin retrouver son père le plus vite possible et surtout sans se faire attraper par Marissa Wiegler, sur qui on en apprendra sur qui elle est tout au long du déroulement du film. Tout comme Hanna et son père car au début du film on ne sait pas qui ils sont, pourquoi font-ils ca, pourquoi vivent-ils à cet endroit. On aura les réponses à ces questions petit à petit. Donc le film suit son bon déroulement et se révèle linéaire. Même si on la droit à quelques rebondissements mais qui sont prévisibles à partir de la moitié du film. Malgré cette prévisibilité, le film possède une ambiance et un rythme qui fait qu'on ne décroche pas et que l'on veut en savoir plus. C'est ce qui fait la force des plus grands thriller et on peut dire que ce Hanna possède cette force.

Il a sa propre personnalité et ces propres qualités. Et ca passe également par le montage. Le montage de se film est ébouriffant, au lieu d'avoir un montage lent et plat, certaines scènes banales deviennent hyper dynamiques et étourdissantes. C'est grâce en partie au montage que ce film est aussi dynamique et intense. Et l'association entre cette mise en scène, donc ce qui se passe sur la plateau avec la bande sonore qui à elle seule représente tout ce qui se déroule dans le film. On y retrouve des rythmes très lents, dynamiques tout comme des musiques qui à l'opposé seront très lentes, plates voir langoureuses. Le tout mixé au montage nous offre un film unique. Il mélange tous les rythmes et nous permet de nous évader. Ce thriller arrive à allier toutes les forces d'un excellent film.


Saoirse Ronan. Sony Pictures Releasing France

Tout bon thriller se doit de posséder un casting de choix et Hanna le possède. Il révèle encore une fois la géniale Saoirse Ronan, déjà découverte dans le bon Lovely Bones de Peter Jackson. Cette jeune actrice est extrêmement talentueuse, elle rend le personnage de Hanna à la fois amicale et sensible mais qui peut basculer dans la violence et nous faire peur. Elle arrive à enlever de son visages toutes émotions pour laisser place à un vide. Et sans qu'on puisse le prévoir elle va tuer à mains nues 3 personnes et cela sans faire ressortir la moindre émotion. Elle arrive à perturber le spectateur et nous faire douter sur qui est Hanna réellement. On peut également compter sur l'excellente Cate Blanchett qu'on ne présente plus tout comme Eric Bana qui est implacable dans le rôle du père d'Hanna. Son seul petit défaut apparaît lorsqu'il doit devenir émotif. Il n'arrive pas à transmettre certaines émotions, surtout l'amour.

Hanna est donc pour moi LE thriller de cette année pour le moment, et un des meilleurs thriller qu'il m'a été permis de voir. Il possède à la fois une mise en scène excellente, tout comme son scénario qui n'est pas parfait mais qui possède sa propre personnalité. Le tout avec une bande son signé The Chemical Brothers qui est juste magnifique, un juste mélange de rythmes effrénés avec des sons plus lent, voir même des calmes plats.

10/10

Sortie de Hanna le 06 Juillet 2011
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